Cultura ca instituție socială

Originile culturii spirituale pot fi urmărite în miturile, folkiore, credinte, religii, popoare. În istoria culturii spirituale a omenirii ocupă un loc important al religiei este un puternic exponenții unor sisteme de valori și norme (regulamente, reguli de conduită).

Chiar și în România, în ciuda dominația semidesyatipyatiletnee ateism de stat, cultura și modul de viață pătrunsă de spiritul creștinismului ortodox. Este suficient să amintim arhitectura piatră albă a bisericilor românești, muzică spirituală și laică Bortniansky, Mussorgsky, Ceaikovski, Rahmaninov, tradiția de a cânta corale și clopotelor, pictograma pictură, marea literatură rusă. motive ortodoxe prezente în arta contemporană Rusă (Soljenițîn, V.Astafev, Glazunov, Yu.Kuznetsov și colab.), inclusiv lucrările-mo lodyh pictori, poeți și muzicieni. Pentru această zi, pictograma nu este dispărut în casele din sat, popular sărbătorit sărbătorile religioase ortodoxe (în special de Paști, Rusalii).

Dacă la începutul secolului XX,. în majoritatea societăților europene de cultură artistică a existat în formă de (artă plastică, muzică clasică, literatură) extrem de elită și cultura populară (folclor, cântece, dansuri, povești), apoi mai târziu, în legătură cu dezvoltarea mass-media (cinema, gramzapis, radio, TV etc), în Occident nu a fost așa-numita cultură de masă standardizată, care este, la urma urmei, a estompat granițele dintre cultura de elită și popular.

În țara noastră, cultura populară în versiunea occidentală începe să apară mult despre a doua jumătate a anilor '70 (muzica pop, filme western, arta pop, ficțiune, moda pentru tineri, și așa mai departe. N.).

În conformitate cu conceptul de Sorokin ceea ce se întâmplă în lume, în special România, cultura, arata destul de natural.

În primul rând, de la sfârșitul anilor '80 a început o scădere accentuată a valorilor culturii spirituale între Rumyniyan. În al doilea rând, acum în conștiința publică estetică a unei tendințe către un anumit mozaic relativistă, un conglomerat de popular,, realismul religios clasic, socialist, masskultovskoy și estetica moderniste, care este cauzată de natura tranzitorie a societății perioade cu experiență.

Există o tendință de dezumanizare și demoralizarea în conținutul artei, care se manifestă în principal în minimalizează, deformarea și distrugerea imaginii omului. În special, acesta este fixat în abundența de scene și episoade de violență, cruzime, pentru a consolida naturalistă lor (cinema, teatru, muzica rock, literatură, arte vizuale), care contrazice moralitatea populară tradițională și are un impact negativ asupra publicului de tineret.

Observațiile arată că tendința generală a muzicii rock și pop devine dezumanizat, pierde imaginea unui om și îl transformă într-o figură demonică în roca de metal, un robot sau o marionetă în breakdance în lucru, printre multe alte lucruri în cântec comerciale și de consum. Pierderea de conținut umanist în muzica rock se întâmplă și prin distorsionarea vocii umane naturale toate zornaitori posibile și squeals, în mod deliberat rupte, batjocoritoare intonație (expresie improprie a ironie), substituirea voci masculine efeminat, și vice-versa, precum și printr-o varietate de efecte electronice și tehnice voce machinized .

Studiile psihofiziologice ale experților occidentali și interne indică faptul că efectele negative ale expunerii la rock moderne și muzică pop (în special de redare permanentă excesivă ea) la tinerii. Similar cu influența drogurilor narcotice și psihotrope. Astfel, psihiatrul american John. Diamond a studiat efectul diferitelor tipuri și genuri de muzică pe oameni. În cazul în care muzica clasică și populară, jazz tradițional și timpurie (dans) rock „n“ roll a avut un rezultat pozitiv efecte psiho-fiziologice asupra ispytmyh, „piatra tare“ și „piatra de metal“, a cauzat o perturbare a lag psiho-fiziologice normale, a contribuit la manifestarea de agresiune și alte emoții negative. Diamond cu ajutorul unor muzicieni identificate într-o muzica rock similară care a apărut în a doua jumătate a anilor '60, un element structural, pe care el a numit „anapestbit intermitent“, care a arătat efectele psihofiziologice deconcertante.

mediu muzical, ca urmare a dezvoltării unor mijloace moderne de comunicare în masă dobândite (cel puțin pentru tineri), importanța ecologică. Prin urmare, acesta este pozitiv sau negativ este de o importanță deosebită pentru lumea emoțională profundă a omului, pentru atitudinea și starea lui de spirit.

Cu toate acestea, în prezent arta academică națională, spirituală și clasică și modernă (inclusiv literatura de specialitate), pierderea de sprijin public, este din ce în ce mai elitistă, se îngustează publicul. Ca urmare a perturbata soiuri normalnayaierarhiya, genuri și calități de artă, a distrus spiritul și inima unei culturi adevărate, și cel mai important - cultura noilor generații.

Istoria literaturii ruse și artele știe într-adevăr perioadele marcate de suișuri și cea mai înaltă spiritualitate și îndemânare artistică.

Aceste perioade pot fi numite dezvoltarea artei cathartic, adică asociată cu efect catartic (termenul Aristotel este interpretat ca un fel de purificare spirituală și emoțională în percepția tragediei antice, și mai lată - orice lucrare) [1]. Alocați aspectele emoționale, estetice și etice ale catharsis.

Aspectul emoțional este exprimat în relief de eliberare de stat catharsis (inclusiv lacrimi și râsete) de sentimente grele, sumbre în sentimente pozitive iluminate. Aspectul estetic al catharsis - un sentiment de armonie, ordine și frumusețe în termenii lor dialectice complexe. În cele din urmă, catarsis etic este sentimente umane perezhivaniya- vinovăție, pocăință, „respect pentru viață“ (A.Shveytser). Aceste caracteristici emoționale și psihologice, estetice și etice în mod clar evidente în marea pro- artistică
afectat (rechemare, de exemplu, "Trinity" Rubleva A., "Requiem" WAMozart "crimă și pedeapsă" F.Dostoevsky et al.), care contribuie în cele din urmă perspective și viziuni asupra lumii-bun uman.

Este clar că starea de catharsis nu se realizează atât de ușor. Lucrările trebuie să conțină impulsuri sugestive puternice care exprimă credința sinceră și intențiile artistului. Audienta reala (concerte, teatru, etc.), sunt incluse, de asemenea, mecanisme de infectare și a imitațiilor mentale care sporesc efectul cathartica.

Anumite aspecte ale compatibilității anumitor specii de incompatibilitate de artă și destinatari, dotat cu una sau alte caracteristici psihologice au fost studiate de psihologi, în special G. Eysenck și I.Chayldom (de exemplu, date despre diverse tipuri de pictură și extrovertit introvertit preferat și m. N ) ..

Lucrările de artă au asupra oamenilor nu au doar un impact pozitiv. Celălalt pol al impactului emoțional este o stare negativa, care poate fi numit „anticatharsis“.

Această stare de opresiune, umilire, frică sau ură, agresivitate. Estetică anticatharsis aspect exprimă un sentiment de lipsă de armonie, haos, urâțenie. Planeantikatarsis etic creează sentimente inumane, alienare, amoralitatea, disprețul pentru viață. Astfel de sentimente și emoții produs multe opere de artă moderne și masskultovskogo secolului XX. Cu toate acestea, supraviețuirea și renașterea oricărei societăți și artă sunt legate, în special, la cultivarea valorilor umane eterne - adevăr, bunătate și frumusețe, credință, speranță și iubire, responsabilitate, muncă și creativitate.