dans model Compoziție

Acasă | Despre noi | feedback-ul

Desen - aceasta este locația și mișcarea dansatori pe scenă zona, acest lucru este un traseu imaginar, care, așa cum rămâne pe podea, de fixare posibile forme de figuri de dans și mișcările lor pe scenă.

Tipuri de model (locație tipic)

1.a) static (fix, adică in situ)

b) dinamică (acțiune mișcări bogate)

Statica - o stare de repaus

Vorbitor și - o stare de mișcare

b) o mai multe fațete (adică, prezența pe scena câteva desene pe diferite planuri)

Trebuie să fie cu pricepere ia atenția privitorului la figură, planul, care este în prezent principala.

3.a) de bază (de exemplu: desen personajul principal)

b) minorul (figura de fundal, kardabalet, dansatori suport - greutate)

Figura trebuie să fie amplasat pe un site pitoresc, astfel încât un model secundar ar putea distinge principal.

b) complex (atunci când un model de spațiu, există un alt exemplu :. Shen în jurul sau sub mișcarea zigzag diagonală

5. a) simetrică

Simetria - un meci plin în amenajarea unor părți ale unui întreg, în raport cu linia medie de centru. regularitate strictă în aranjamentul, plasând un echilibru între cele două părți.

b) asimetric (haotic, împrăștiate, neorganizată)

Asimetria - subliniază dezechilibrul de pe ambele părți în raport cu centrul sau de linia mediană.

Natura construcției de figuri în dans este condiționată, natura generică a (asociației). Imaginile care pot fi deschise în detrimentul imaginii care urmează să fie luate din realitatea înconjurătoare.

poze 1.Raspredeleniya din zonă pitorească:

a) model poate fi inversat în ceea ce privește publicul, și protagonistul.

b) să utilizeze întreaga scenă, toate planurile, toate diversitatea figurii, principiul de contrast.

percepția c) a modelelor privitorului, un anumit caracter, o linie de desen, după cum urmează:

- construcție diagonală (natura dinamică interesant, dinamica câștig de recepție a compoziției;

- clădire frontală (direct la întipări spectator) dă percepția emoțională a compoziției, un val puternic vizează în mod direct privitorului;

- line resturi de zigzag (mijloc de exprimare a anxietății, dizarmonie);

- linii rotunjiți, expresia păcii, armoniei;

- linii clare, grafice, exprimă precizie, unitate și rigoare.

- spirală (Twist, unwinding) sporirea plinătate tensiunii interne a compoziției,

2. Camerele unde principalele mijloace de expresie desen (dans), teatru se bazează pe dezvăluirea prin intermediul desen de la simplu la complex, la punctul culminant al unui model complex.

3. Vocabularul mai complex, cu atât mai ușor desen, vocabularul mai simplu, cu atât mai complicat imaginea.

4. Relația de desen și muzică. Figura depinde în întregime de materialul muzical. Aceasta este strâns legată de tempo-ul, ritmul, și teatru muzical. Desenele trebuie să se potrivească cu caracterul muzicii, cum ar fi: un vals liric, necesită un desen de muzica buna, fără grabă, și acută desen rapid și dinamic, cu schimbări de direcție bruște ascuțite. Dacă există o repetare a tema cântec și dezvoltarea acesteia, poate fi reflectată în repetarea sau de dezvoltare utilizate deja cifra.

Figura următoare ar trebui să înceapă de la începutul frazei muzicale. Figura depinde de numărul de măsuri în modelul de expresie, cât și durata de timp teză muzicală este direct proporțională cu numărul de interpreți.

5. Logic (rezonabilitate, modelul intern) de dezvoltare model prevede comunicarea precedentă după aceasta, fiecare imagine ulterioară să fie dezvoltarea anterioară. Fiecare cifră ar trebui să fie finalizată înainte de sfârșitul anului.

Tranziția compozit - o schimbare de artiști desen, durata de desen este mult mai mult decât un compozit de tranziție, de regulă, un nou model apare cu începutul frazei muzicale, tranziția de compozit, la sfârșitul unei fraze muzicale. Există cazuri în care, în conformitate cu numerele de dramatice au nevoie pentru a arăta anxietate emoție, apoi un coregraf poate construi un număr de zdrențuită, și anume lăcrimare o cifră și o tranziție bruscă la următorul.

6.Risunok depinde de naționalitate. Există trăsăturile caracteristice ale figurii, dansurile etnice inerente ale (caracterul, temperamentul, oamenii, imaginile lor). Variază și măsura utilizării sale în modelul de construcție de schimbare spațiu. Dansul este un mijloc important de model de exprimare cu vocabular utilizare coregrafie minimă (mișcarea mâinilor, picioarelor, cap).

Asigurați-vă că pentru a evidenția modelul fasonat principal (Leith - imagine) tipic pentru imagini de sistem și teatru din această cameră. Această regulă se aplică plotless dramă.

Tehnici de desen:

Acestea sunt necesare pentru a evita pasajele obositoare și repetiții.

1. Rata de schimbare, adică, încetinirea sau accelerarea, se deplasează dansatori pe scenă. Aceasta depinde de rata de schimbare in muzica, dar nu pot fi încălcate în aceleași imagini. De exemplu: astfel de caracteristici ale muzicii, ca și dinamismul, rapiditatea cu mișcare lentă își pierde caracterul activ, sau liric, contemplativ. Într-un ritm accelerat lipsit de profunzime și substanță.

2.Change model ritmic, mișcările de accident vascular cerebral în structura. De exemplu, în cazul în care cursul principal este format din doi pași simpli și o singură variabilă, schimbând apoi combinația lor și secvența este posibil de a crea diferite modele ritmice ale cursei principale, evitându-se astfel monotonia de utilizare pentru un anumit model de dans.

3. Schimbați-view desen. Poziția interpreților în raport cu privitorul. Artiștii se pot deplasa. De exemplu, într-un cerc, linia de dans (fata, spate), invers acelor de ceasornic (fata, spate), se poate deplasa într-un cerc și cercul. Schimbarea unghiului și combinația de desen dă un sentiment al dezvoltării sale.

4.Usilenie dinamică model, adică saturație desen finisaje plastice expresive (mișcarea capului, brațelor, corp).

5.Vsevozmozhnye fără sfârșit model de variație spațială. Această tehnică ia în considerare dezvăluirea în model de dans de la simplu la contrast complex, compus de diferite complexitate, tempo, dinamica și raportul de desen. construcție simetrică și asimetrică care apar în același timp, bazându-se pe scena (cu mai multe fațete) T. E utilizarea completă a spațiului etapă, de proiectare, luând în considerare percepția privitorului și de căutare pentru desenele originale.