poster plus
„Arena“, după reconstrucție: „Deci, bine, că este teribil“
La prima vedere, în „Manezh“ în timpul reparării sa schimbat puțin: încă aceeași construcție solidă în centrul împarte spațiul în două etaje (doar acum era negru). Aceeași scară largă intampina publicul la intrare si duce la atriumul subsol (casa de bilete este acum situat în interiorul), și spațiul de la primul etaj este încă împărțită în holul central și două galerii laterale. Dar întreaga structură a câștigat un nou design în alte culori și materiale - și „jucat“.
Acesta va fi în curând în St. Petersburg expoziție, în cazul în care toate aceste caracteristici vor fi implicate - nu este încă clar. Cum și dacă cererea cafenea în atrium inferior, în cazul în care pot merge acum la oamenii de pe stradă, fără a cumpăra un bilet.
De exemplu, basorelieful „darul zeilor“ grup de reciclare - a pornit din grila de figuri obscure de oameni cu cărucioare de supermarket-uri și cutii. Acest lucru a făcut în locuri de muncă de culoare albă, care a fost reprezentat într-una dintre consiliile venețiene, în comun cu subiecte clasice pictura si provoaca o asocieri de flux. Imediat în fața „Arena“, - Serghei motociclist Shekhovtsov ca spargerea pereților din zidărie și intră în „Arena“: brutalitatea poveștii contrastează cu moliciunea materialului - este fabricat din spuma de cauciuc. Instalarea Sergeya Shutova - obiecte asemănătoare se roagă în genunchi oameni sub vălurile negre, spaimele și afișajele de percepție transă a artei: faptul că obiectele - mobile și plasate într-o porțiune slab luminată a spațiului, astfel încât linia dintre convenție și realitate aproape dispare.
Nu departe de intrare este un model de „Turnul de Internaționala a treia“ Vladimira Tatlina, care peeps prin „lucrător și colectiv Femeia fermă“ Vera Mukhina - lucrari Yuriya Avvakumova. Și sub acoperiș „Arena“ - astronautul cu inscripția „CCCP“ de pe casca. Aici, ei par să fie simboluri ale speranțe apuse că acum singurul loc în muzeu. Din fericire, un vis pentru a crea în spațiul „Arena“ pentru primele expoziții de artă contemporană din lume nu se umple prea repede această colecție de utopii.
„Totul este atât de bun, care este infricosator,“ - repetă Semion Mihailovski. Recent, el a primit o altă nominalizare - Președinte al Consiliului de Administrație „Manege“. Împreună cu el în consiliul include directorul Hermitage Mikhail Piotrovsky, directorul Muzeului românesc, Vladimir Gusev, directorul artistic al Teatrul Alexandrinsky Valery Fokin, directorul „Lenfilm“ Eduard Pichugin și director al Muzeului din Moscova de Arte Plastice numit după AS catâri Pușkin Marina.
„Apoi, Consiliul va include reprezentanți ai afacerilor, dar este foarte important pentru acei oameni am menționat au fost prezenți în“ Arena „inițial, din prima zi“, - a subliniat Mihailovski. Acum, stabilit de modelul de management central sala de expoziție este Consiliul de administrație va determina politica instituției artistice și aprobă planurile de expoziție. Când a fost întrebat de ce sa decis să facă acest lucru, Mihailovski răspunde în mod direct: „În primul rând, la“ Arena „nu este lăsat într-un comerț curat. Și în al doilea rând - pentru a proteja. Am o oarecare îngrijorare că, de asemenea, până la sfârșitul anului nu poate fi. La un moment dat, atunci când sunt lucrurile corecte, ele vin în atenția intereselor cuiva. "
Temerile Seminte Ilyich nefondate: până de curând a fost că „Arena“ va fi spatiul „sub livrare“ pentru diferite târguri. Potrivit arhitectului Alexandru Kriventsova care a creat interiorul „manejul“ finală, chiar și conceptul de design anterior, punerea în aplicare a, care se va opri noua conducere, el a amintit de un centru comercial și de divertisment. Prin urmare, o noua echipa de management a venit în „Arena“, repede înlocuit cu mai relevante pentru expoziții de artă contemporană.
Printre viitorul proiectului „Arena“ - o expoziție de artă optică „punct de vedere“, arta secolului XX Grecia o expoziție de pictură chineză, expoziția anuală de artă hibrid «Lexus Gibrid Arta» si Simpozionul ca parte a Forumului cultural, dedicat artei contemporane. Mihailovski vede dezvoltarea spațiului în organizarea 3-4 expoziții de succes pe an - și că fiecare dintre ele a fost timp de 2-3 luni, cu programe paralele, prelegeri și conferințe. Și restul oamenilor ar putea veni pentru diferite proiecte pe termen scurt. Sf. Mihail subliniază faptul că o astfel de soluție - o practică la nivel mondial: proiecte foarte mari și care se confruntă necesită timp și efort pentru a maselor, ci pentru că de multe ori produc nerealiste.
Alina Tsiopa, la Fontanka.ru