Cine este un artist profesionist, și cum să devină unul

Cine este un artist profesionist?

Să începem cu termenul - „profesional“. În ciuda naturii sale paradoxal, înțelegere precisă și comună, care este un artist profesionist, nr. Dar există semne prin care să judece artist în termeni de profesionalism.

Uite, fiecare activitate profesională are un prag minim. Pentru avocat asistent - educația juridică medie pentru dulgher - școli profesionale, pentru medic - școala medicală. Și pentru artist profesionist benzi lot - studii superioare și învățământ secundar profesional, care sa concentrat pe stăpânirea practică a ucenic absolvent al artelor grafice, abilitatea de pictură, sculptură. Acesta este primul semn.

Cum afecteaza artistul? Foarte des, atunci când clientul este în căutarea pentru un artist bun, căutarea sa este redus la meșteșugari cei mai calificați, și anume de masterat cu o diplomă. Apoi, pe autodidact și nu poate să acorde o atenție, dar aceasta nu înseamnă că a doua ceva mai rău. O diplomă nu dă nici o garanție că artistul are într-adevăr o înaltă calificare. Există sute de mii de cazuri în care nu exista probele au fost artiști autodidacți mult mai eficient, cu o diplomă. Cu toate acestea, acest semn formal este luat în considerare.

Al doilea semn al profesionalismului este nivelul real de calificare a artistului, și este tehnica lui. Și pentru a testa într-adevăr, este posibilă numai cu privire la activitatea pe care a efectuat într-un mod realist, și anume, cu natura.

Alte semne sunt complementare. De exemplu, atunci când un tablou pentru artistul este principalul tip de activitate, primește de la venitul ei a fost activitatea de expoziție activă.

Și un alt argument destul de puternic, pe care îl vom atinge pe un pic mai târziu, atunci când luăm în considerare calea de a deveni un artist profesionist, este membru în Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Concluzie. și acum, fără cuvinte plictisitoare și arcane. Fie că este necesar să învețe și să fie educați? Să spunem că, dacă încă permite vârsta, acesta va fi foarte util pentru tine, ca un maestru viitor. Și mi-ar trebui să renunțe la o astfel de posibilitate nu ar fi. Dacă nu aveți probleme cu bani, afaceri de familie, acasă, copii, etc. - un timp de aur, scrie, și să învețe.

Ei bine, în cazul în care trenul a fost plecat, atunci există avioane. Glumă! Creativitatea nu are vârstă. Puteți deveni un profesionist și fără nici o diplomă. cu atât mai mult din cauza actuală disponibilitatea informațiilor pentru a ridica nivelul de calificare aveți posibilitatea să proprii, precum și diverse cursuri pentru începători și chiar profesioniști.

Eu cred că un artist profesionist - nu este cineva care are o mulțime de diplome, și nici măcar unul care scrie frumos. Pentru mine, un artist profesionist - este cel care știe cum să transmită sentimentele și emoțiile lor pe pânză, care le determină, de asemenea, în public.

„Artistul nu pictează ceea ce vede și ceea ce simte.“ Pablo Picasso

Cum de a deveni un artist profesionist, și trebuie să faci?

1. În cazul în care ar trebui să încep?

Firește, cu abilitățile lor. Ce crezi, dacă vei ajunge departe, în imposibilitatea de a aplica chiar și cele mai multe reguli de desen de bază în practică? Dacă aveți un talent de la Dumnezeu, chiar și acest lucru nu înseamnă că formarea poate trage plug. Mai multe persistente și oamenii motivante te va evita. Prin urmare, ar trebui să învețe mereu și în mod continuu. Din păcate, fără ca acest profesionist nu poate deveni.

Cumpara un set de bază pentru pictorul novice și scrie. Este suficient de mai multe vopsele, pensule și pânză (fie foaie panel amorsată). Nu încercați să creați imediat capodopere. Nu te grăbi. Dacă nu vă simțiți confortabil să picteze în fața unor străini sau de cei dragi chiar, localizați și selectați pentru ei înșiși timpul liber atunci cand esti doar unul.

Consiliul. Vă recomandăm să citiți cu Betti Edvardsa cartea „Deschide artistul interior.“ Acesta vă va permite să scapi de probleme psihologice interne asociate cu pictura. Scoate de asemenea, pentru a descoperi noi tehnologii și tehnici trucuri și tehnici din cartea lui Ray Smith „Manualul artistului.“ Aceste două cărți sunt disponibile pentru descărcare de pe Internet.

2. Progresul, realizarea de imagini, promovare

Acum, imaginați-vă acest lucru: să presupunem că aveți pentru a obține o anumită experiență, am scris cateva imagini, si, eventual, terminat colegiu art. Ce urmează? Ce se poate face cu imaginea? Și de muncă, familie, activități de zi cu zi.

A fost apoi că 90% dintre artiștii și opresc, ei pur și simplu nu știu ce să fac în continuare. Știi ce a spus Cezanne? - „Dacă doriți să devină un artist, părinții tăi trebuie să fie bogat.“ Ce sunt aceste cuvinte? Iar faptul că artistul - o persoană creativă care trebuie să dedice tot timpul și energia picturii. Dar care sunt realitățile de azi? Fiecare persoană are nevoie de o locuință, hrană, îmbrăcăminte. Și dacă tu chiar un artist, sau altcineva, cred că despre aceste lucruri și își petrec timpul este necesară producția lor. Și apoi să fie o persoană creativă? Pe baza celor de mai sus, dar pentru a deveni un artist profesionist este realist, și există doar 3 moduri:

Acesta ar trebui să facă imediat o rezervare: artistul - nu vânzătorul, este producătorul. Pentru a crea adevarate capodopere, artistul nu ar trebui să irosească energia prețioase pe gândesc la vânzare picturi. Cei implicați sunt cei care știu cum să facă. Există chiar și o zicală: „Un om de afaceri bun - un artist prost“

În ceea ce privește galeriile - acestea sunt intermediari între artist și cumpărător. La Moscova, de exemplu, cele de la aproximativ 70. În cazul în care cel puțin o treime dintre ele va fi de cel puțin una din fotografia, partea financiară pe care nu se poate face griji, deoarece aceasta va fi din abundență mulțumiți.

Pare, desigur, dulce, dar trebuie pentru a obține mai mult. artiști înmuguresc au răbdare și perseverență pentru munca ta doresc să uite cel puțin. Și perseverență funcționează doar minuni, exemple ale acestui nostru mare Levitan, Picasso, Monet si Korovin.

Doar începe încet purta munca lor în galerie, nu într-adevăr în speranța pentru aprobarea lor. Mai devreme sau mai târziu vei realiza. Este doar o chestiune de timp.

• Alăturați-vă o organizație profesională

La începutul acestui articol, ne-am atins pe această temă. Aceste organizații sunt astăzi Uniunea Artiștilor din Moscova și Uniunea Artiștilor română. Aceste organizații sunt active în industria de expoziție, și vserumynskogo piețele la scară și de lux. Astfel de expoziții sunt întotdeauna însoțite de o atenție sporită mass-media, jurnaliști, oameni bogați, respectați de critici, cunoscători și funcționari. Imaginați-vă ce fel de faima si de starea pe care se poate obține atunci când luminat la sine, cu lucrările?!

Ce vă oferă? Poate că acest lucru este modul cel mai direct la început ca un artist hoinar singuratic nu o poate face singur cât de mult pot, doi, trei și mai mult. In 1-2 ani se poate ajunge la înălțimi incredibile deja în viață datorită organizației.

Această cale este foarte dificil, imprevizibil, și pentru mulți - un eșuat, din cauza lipsei de răbdare, și presiunea din afară. Aici, de exemplu, ați avut o altă expoziție, care nu a reușit să vândă ceva. Rezultatul - pierderea de bani, efort și credință în tine. Și dintr-o dată, există „filosofi“, care ferm, spunând: „Vino pe acest risc, nu va funcționa, o pierdere de timp!“

Aici cel mai important lucru - nu renunta, dezvolta și du-te la linia de sosire.

„Dacă mă opresc, voi muri.“ A. Mironov

Găsiți cel mai înalt strat de oameni care vor oferi picturile lor. Dacă te duci undeva pe epava, în scopul de a vinde imagini, atunci nimic nu merită nu va primi, ci la faima printre un grup mic de oameni. Ai nevoie de o elită de afaceri de site-ul dvs., de exemplu, oameni de succes și bogați. Și este cu ei, este necesar să se stabilească de contact, potențialul lor este mult mai mare decât cea a oamenilor obișnuiți.

Majoritatea liderilor de afaceri reticente în a face față cu artiștii. Le place să se uite la poze și să le cumpere. Pentru tine, este o bună comunicare, noi contacte și faima.

„Toată lumea minte!“ Et al. Casa.

În primul rând, necesitatea de a achiziționa mai multe seturi de perii, mai multe tipuri de culori, și materialul pe care intenționați să le atragă. Vânzătorii prietenos în magazine specializate vor ajuta să alegeți materialele necesare. Și este important să rețineți că costul cât mai scăzut posibil. Setul inițial poate costa 50-70 de dolari. Pentru a economisi bani, puteți utiliza schițele de formare. Prin urmare, nu neapărat să cumpere o pânză profesională specială. Se poate renunța, de exemplu, foaia de PAL toate dimensiunile, care pot fi acoperite de un grund acrilic. Pentru a desena vopsele de ulei sunt potrivite ambele sensuri. Pe partea care este mai lină, poate fi lucrat detalii fine. Și cealaltă parte este potrivit pentru facturarea accidente vasculare cerebrale mari.

Pentru a începe să lucreze, trebuie să alegeți momentul în care acestea nu pot interfera cu persoane necunoscute. Nu încercați să creați unele capodopera imediat. Ai nevoie pentru a asculta propriile sentimente, ceea ce creează o mână de impulsiv care deține pensula.

Pentru imaginea originală este mai bine pentru a face un fundal întunecat. Aceasta va ajuta da profunzime și volum. Trebuie să încercați mai întâi să facă un cuplu de brushstrokes foarte energice curate, nu sunt amestecate cu alte culori de vopsea. De exemplu, moda actuală dictează că, chiar și cruci desenate zerouri pe pânză dreapta poate deveni un punct culminant al interiorului apartamentului.

Pentru a regla la crearea acestui produs, este posibil, de exemplu, în propriul apartament pentru a aranja un vernisaj. Unul dintre pereții camerei poate fi complet gratuit. Pe aceasta atârnă o imagine, care va fi introdus într-un cadru special.

El a fost născut într-o familie de negustori. Tatăl său, Ivan Vasilevich Shishkin, o persoană Ener-tech și întreprinzători, fiind primar, alaturi de comercianti Dru-gimi a făcut mult pentru îmbunătățirea Elabuga, de intrare-gâturile în timp ce Viatka Huber-INJ. Cu banii proprii a petrecut apă, care nu a fost încă în Kazan. Omul de interese odată ce-noobraznyh, el a colectat o mulțime de materiale despre istoria orașului și cu ajutorul conațional al profesor de la Universitatea de Stat din Moscova KI Nevostrueva a publicat „Istoria orașului Elabuga“, pentru care a fost ales membru corespondent onorific al Societății Arheologice din Moscova.

Examinând cartier Elabuga I. V. Shishkin, în apropierea satului Ananyino descoperă depozite Drew movilei. Numele Ananyinsky Mogilev-nick dat de cultură arheologică.

Familia a sperat că fiul său ar trebui de afaceri pro-comerț a tatălui său, ci de la o vârstă fragedă care prezintă interes în artă, el nu arată nici capacitatea, nici pofta de prenorial-matelstvu. După ce a primit prima educație elemente-ing în districtul Uchi lische, în 1844, un post-băiat trase prin prima sala de sport din Kazan. Cu toate acestea, în conformitate cu CA-forward Shishkin, stilul de viață sala de sport nu a corespuns ambițiilor sale, și după vacanța de vară în 1848 nu sa mai întors la școală „astfel încât să nu devină un ofițer.“

A fost o dorință tot mai mare de a se angaja în plin de viață, semnat separat profesional, iar la 20 de ani a intrat în a învățat-Școala din Moscova de pictură și sculptură, și apoi a continuat studiile la Academia Sf Petersburg de Arte-TION, care se încheie cu Marele aur UI-dalyu.

Lucrări Shishkin, natura nativ-reflecție zhayuschie, respectiv, să actualizeze se către care a dezvoltat de parteneriat re-IG Petritskaya artistice Stan-wok. Împreună cu un astfel de artist-mi ca I. N. Kramskoy, V. G. Perov, AK Savrasov, el a devenit fondatorul Asociației.

Pitoresc patrimoniu Conuri-on este imens. Un loc important în lucrarea sa este desen si gravura. Munca Shishkin biserică-stat sunt stocate de către Galeria treia Minkowski, Muzeul Rus de Stat, Muzeul de Arta VIEW-ing a Ta tarstan și în zeci de alte muzee din țară. Tema lor principală este tema Patrie-Xia dezvăluite acestora în calea naturii. I. N. Kramskoy a scris: „Shishkin - milepost în dezvoltarea peisajului românesc, este un om-școală.“